Paneles y ponencias sobre música en el XXXV Congreso LASA 2017 – Diálogo de Saberes

DestacadoPaneles y ponencias sobre música en el XXXV Congreso LASA 2017 – Diálogo de Saberes

El XXXV Congreso Internacional de la Asociación de Estudios Latinoamericanos – LASA 2017 | Diálogo de Saberes, a desarrollarse entre el 28 de abril y el 01 de mayo en el campus de la Pontificia Universidad Católica del Perú, ha propiciado la confluencia de importantes figuras -nacionales e internacionales- de la investigación musical desde múltiples campos disciplinares. Un panorama como este no se veía desde que en 2008 tuvo lugar el VIII Congreso de la red IASPM-AL, organizado por la destacada musicóloga peruana Chalena Vásquez y que llevó por título Alma, corazón y vida. La canción popular y sus discursos analíticos.

Serán un total de 10 paneles completos, así como 21 ponencias distribuidas en otros 15 paneles, en los que investigadores de todo Latinoamérica abordarán un amplio rango de temáticas como fusión y globalización, prácticas musicales en contextos de violencia política, la dimensión de género y femineidad en la interpretación musical, representaciones simbólicas (raza, lugar, nación) en diversos contextos de performance, políticas públicas para la música, y procesos de (re)configuración de identidades y géneros musicales. Todas las actividades de este tipo tendrán lugar entre los días 29 de abril y el 01 de mayo.

RESUMEN DE ACTIVIDADES POR DÍAS

  • Sábado 29 de Abril –> AQUÍ
  • Domingo 30 de Abril –> AQUÍ
  • Lunes 01 de Mayo –> AQUÍ

Julio Mendívil, Kathryn Metz, Jonathan Ritter, Fiorella Montero, Raúl R. Romero, Michelle Bigenho, Pablo Vila, Nancy Morris y Henry Stobart son algunos de los reconocidos académicos que compartirán sus lecturas sobre los procesos de negociación de significados, representaciones, valoraciones e identidades que se dan a través de la música y quienes las practican.

Destacan algunas paneles en particular como aquellos que se llevarán a cabo el domingo 30 de abril en diferentes horarios. Por un lado el panel titulado Where Words Fail: Music, conflict and social change in post-war Peru, que tendrá lugar de 10:00 am a 11:45 am en el aula A-503. Y por otro, de 04:00 pm a 05:45 pm en el aula A-610, el panel titulado Música, política e identidad en el Perú que reunirá a los integrantes del Grupo de Investigación en Musicología de la Pontificia Universidad Católica del Perú. Por otro lado, el panel Popular Music, Fusions, and Globalization del 01 mayo, entre las 02:00 pm y las 03:45 pm en el aula A-406, cuyas ponencias guardan afinidad con los paneles antes señalados.

Del mismo modo llama fuertemente la atención el panel titulado Patrimonio de Otros Modos del sábado 29 de abril, entre 12:00 y 01:45 pm en el aula A-607, que reunirá lecturas críticas sobre los procesos de patrimonialización de expresiones del patrimonio cultural inmaterial. Esta terminología, definida por UNESCO en 2003, a dado pie a interesantes procesos de registro y salvaguardia con resultados muy heterogéneos. Entre los ponentes resaltan los doctores Michelle Bigenho (antropóloga) de la Universidad de Colgate y Henry Stobart (etnomusicólogo) de Royal Holloway, destacados investigadores con sólidas trayectorias académicas.

No obstante, debe señalarse que la asistencia a todos los paneles y ponencias está condicionada al pago de una cuota de inscripción, hecho que de una u otra forma limita el tipo de público que tendrá la capacidad de asistir, y que ya ha recibido críticas por parte de actores vinculados al sector editorial independiente. En ese sentido, este contexto también plantea la necesidad de repensar críticamente las condiciones en que se transmite el conocimiento académico, y cómo este puede llegar a convertirse en un commodity que aporta capital simbólico a cambio de un nivel de capital económico que puede resultar muy alto para muchos.

“Otro mundo es posible”. En memoria de la gran maestra Chalena Vásquez Rodríguez.

“Otro mundo es posible”. En memoria de la gran maestra Chalena Vásquez Rodríguez.

Musicóloga, compositora, intérprete, gestora cultural, productora musical y directora artística. Chalena Vásquez Rodríguez (1950), nacida en el distrito de Sullana del departamento de Piura, fue una de las personas más polifacéticas y ampliamente reconocidas en todo Perú y Latinoamérica por su profundo e infatigable compromiso con la investigación, revaloración y difusión de las prácticas artísticas popular-tradicionales de nuestro país. Del mismo modo que otras grandes figuras de la cultura peruana como José María Arguedas y Manuel Acosta Ojeda, Chalena supo aproximarse a la música y danza de la costa, sierra y selva peruanas construyendo estrechas relaciones de amistad y respeto con sus principales maestros y cultores, poniendo la dimensión humana del arte y la cultura al frente de todo.

Su aporte al desarrollo de la musicología y la etnomusicología en el Perú fue de gran importancia, recibiendo en 1979 el prestigioso Premio de Musicología Casa de las Américas por su investigación titulada “La práctica musical de la población negra en el Perú. Danza de Negritos de El Carmen”, publicada tres años después en Cuba. Entre sus otras publicaciones estuvieron “Chayraq! Carnaval Ayacuchano” y “Ranulfo, el hombre”, de 1988 y 1989 respectivamente, ambas en coautoría con el antropólogo Abilio Vergara Figueroa. Asimismo, permanecen inéditos los libros Danzas de Paucartambo, resultado de una extensa investigación desarrollada durante los años 80, además de “Costa. Presencia africana en la costa peruana. Relación de géneros, danzas e instrumentos musicales”.

La infatigable labor de Chalena no se limitó al campo de la investigación, teniendo un importante impacto y presencia en el ámbito de la gestión cultural y dirección artística. Así lo demuestran sus más de 20 años como directora del Centro de Música y Danzas de la Universidad Católica del Perú – CEMDUC, desde el cual hizo posible que miles de jóvenes pudieran reconocer, experimentar y hacer propias la diversidad de culturas musicales de nuestro país. Desde este espacio Chalena desarrolló talleres de música y danza en centros penitenciarios y aldeas infantiles, organizó constantemente viajes de observación a múltiples festividades populares, produjo multiplicidad de álbumes musicales, y llevó a cabo una innumerable cantidad de puestas en escena presentadas en importantes escenarios como el Teatro Municipal de Lima y el Auditorio Los Incas del Ministerio de Cultura.

Su sensibilidad artística y creativa la llevó no sólo a incursionar en el cuento y la poseía, sino también a combinarlos con la composición y la exploración de los géneros musicales que estudió a lo largo de toda su vida. De este modo generó una extensa y rica producción artística, oscilando entre la música tradicional, la música testimonial y la canción de autor. Ejemplo de esto son los álbumes Canción Clandestina (2004), Cantares del Duende (2005) y Sirena (2008), este último acompañado por un cuento homónimo y dedicado a las víctimas de la violencia política que asoló a nuestro país. Su última producción titulada Tonadas, al pie de la soledad, lanzada a inicios de 2015 y dedicada a su hermana, reunió sus últimas composiciones junto con la obra musicalizada de destacados poetas peruanos como Arturo Corcuera, Alberto Alarcón y Rosina Valcárcel.

Su obra musical forma ya parte del cancionero popular peruano, especialmente el tema Cerquita del Corazón compuesto en clave de huayno ayacuchano y que, hoy por hoy, se ha convertido en un himno del charango peruano. La maestra Chalena Vásquez se va pero no en silencio ni sin dejar una huella imborrable. Las semillas que supo sembrar en los corazones de tantos jóvenes florecerán para convertirse en nuevas generaciones de cultores, gestores e investigadores que darán continuidad y concreción a los ideales que defendió a lo largo de toda su vida.

El Grupo de Estudios “Música y Sociedad”, integrado por muchas personas que tuvieron la oportunidad de conocer en persona a la maestra Chalena, hacen suyo este llamado a tomar la posta, a aportar desde lo ya construido y a seguir pensando (como ella siempre decía) que otro mundo es posible.

Introducción. Cuestiones de entrada para una musicología posible

Introducción. Cuestiones de entrada para una musicología posible

La investigación musicológica en el Perú atraviesa un momento interesante. El aumento en la cantidad de publicaciones ligadas al tema durante la última década, desde artículos hasta libros[1], ponen de manifiesto una diversificación en los géneros musicales abordados por los investigadores, un renovado interés histórico en revisar las transformaciones musicales que marcaron el siglo pasado[2], y un nuevo enfoque en procesos de construcción de identidades desde escenas y circuitos musicales en el ámbito urbano[3]. Más importante aún, empiezan a surgir programas de formación regular a partir de instituciones de larga trayectoria como el Conservatorio Nacional de Música, con un programa en musicología que acaba de dar inicio este año, y la Pontificia Universidad Católica del Perú con una próxima maestría con un enfoque interdisciplinar entre el análisis musical y social. A nivel nacional se advierten nuevos esfuerzos por crear espacios de registro tales como el II Taller de Recuperación y Creación de Archivos Sonoros del Cusco, el Centro Documental de la Música Tradicional de la Región Cajamarca ‘Yaku Taki’ que funcionó hasta 2015, y esfuerzos similares en Junín con la construcción de archivos sonoros y conversatorios sobre identidad e industria cultural.

Si a esto sumamos la presencia de importantes investigadores a nivel internacional como Aurelio Tello en México, Julio Mendívil en Alemania, Fiorella Montero en el Reino Unido o Javier León en los Estados Unidos -además de estudiantes de maestrías y doctorados- es posible hablar de un panorama alentador en el mediano y largo plazo. Sin embargo, el Perú se mantiene al margen de redes y espacios de encuentro internacional en la región, tales como los más recientes congresos de la ARLAC-IMS[4] en Santiago de Chile y la IASPM-AL[5] en La Habana, que reunieron a más 400 investigadores de diferentes nacionalidades sin ningún peruano entre ellos excepto por Julio Mendívil que hasta 2015 fue presidente de la última. En el ámbito nacional, salvo casos puntuales como el Congreso Nacional de Música Ayacuchana o la ISME 2015, la música se mantiene como un área subordinada -en mayor o menor medida- dentro de congresos de antropología, sociología y folklore. Esto refleja un panorama de sectores académicos segmentados y referentes dispersos que limita el debate y la renovación conceptual, desalentando la producción académica en etapas tempranas e incidiendo en que las nuevas generaciones reproduzcan estas brechas.

Son estas circunstancias las que motivan la creación de este espacio. GEMUS – Grupo de Estudios ‘Música y Sociedad’, es un proyecto que articula a estudiantes y egresados de las especialidades de antropología y sociología, quienes comparten el interés por producir conocimiento en torno a las músicas en el Perú. Sus antecedentes se remontan a iniciativas promovidas entre 2014 y 2015 por dos de sus miembros fundadores. Estas consistieron en una serie de talleres de corte introductorio a la sociología de la música y la etnomusicología, los que contaron con la participación de alumnos de la Pontificia Universidad Católica del Perú y la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, así como la organización de eventos más episódicos tales como el ciclo de documental comentado Sonidos del Perú, en conjunto con el portal web Aquisito Nomás – Músicas populares y sonidos tradicionales y el Centro Cultural Peruano Japonés. Del mismo modo, resalta haber apoyado en la organización del ciclo de videoconferencias ¿Qué es la etnomusicología? del Instituto de Etnomusicología de la Universidad Católica.

El GEMUS – Grupo de Estudios ‘Música y Sociedad’ desarrollará dos líneas de trabajo. La primera de índole formativa dirigida a estudiantes universitarios, mediante la cual se buscará promover espacios para la difusión de los enfoques y métodos orientados a la investigación musical desde las Ciencias Sociales, generando con ello un marco de soporte muchas veces difícil de encontrar para iniciativas y proyectos de investigación. Por otro lado, se trabajará una línea de divulgación orientada a generar contenidos en la forma de entrevistas a especialistas y otros actores, reseñas de libros, artículos y notas de campo; organizar diversidad de eventos entre conversatorios, conferencias o mesas redondas; así como presentar boletines virtuales o documentos de trabajo. El blog Mundos Sonoros constituirá nuestra principal plataforma para compartir noticias y contenidos, así como la ventana oficial de presentación del grupo hacia la comunidad académica y el público lector. Esperamos que la iniciativa aquí presentada sea bien recibida y lleve a nuevos proyectos y formas de promover la investigación en este campo. 

Bienvenidos sean quienes deseen sumarse.


[1] INFOARTE (2014). 50 textos de música peruana que dan muestra de nuestra diversidad cultural. Lima: Ministerio de Cultural. Disponible en: http://www.infoartes.pe/wp-content/uploads/2014/12/50 -textos-diversidad-musical.pdf

[2]  BORRÁS, G. (2012). Lima, el vals y la canción criolla (1900-1936). Lima: Instituto Francés de Estudios Andinos.

CORNEJO, M. (2012). Música popular tradicional del Valle del Chili. Arequipa: Theia.

LLORENS, J. A. & CHOCANO, R. (2010). Celajes, florestas y secretos. Lima: Instituto Nacional de Cultura.

YEP, V. (2015). Sin banda no hay fiesta. Música del bajo Piura. Lima: Fondo Editorial de la Universidad de Lima.

[3] ROMERO, R. (Ed.) (2015). Música popular y sociedad en el Perú contemporáneo. Lima: Fondo Editorial de la PUCP.

[4] ARLAC-IMS es la Asociación Regional de la IMS (International Musicological Society) para América Latina y el Caribe

[5] IASPM-AL es la rama en América Latina de la IASPM (International Association for the Study of Popular Music)