“Música Popular en Lima”. Fred Rohner dictará un curso en el Centro Cultural de la UDEP

Destacado“Música Popular en Lima”. Fred Rohner dictará un curso en el Centro Cultural de la UDEP

El 22 de marzo inicia el curso Música popular en Lima, ofrecido por el Centro Cultural de la Universidad de Piura y dirigido por Fred Rohner, destacado investigador especialista de la cultura musical criolla. El curso contará con 8 sesiones en las que se explorarán los procesos de consolidación de diferentes diferentes géneros musicales criollos, afroperuanos, andinos y tropicales dentro de la ciudad de Lima, así como los diferentes espacios en que estos se posicionaron e interactuaron a lo largo del siglo XX.

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Fred Rohner es autor de variedad de artículos y publicaciones sobre la práctica y cultura musical criolla, sus raíces históricas en el espacio local, y su relación con las industrias culturales desde inicios del siglo XX. Es Doctor en historia por la Universidad de Rennes 2 (Francia), y Magíster en Filología Hispánica por el Consejo Superior de Investigaciones Científicas (España). Actualmente es docente en el Departamento de Humanidades, la Facultad de Artes Escénicas y la Maestría en Musicología de la PUCP.

Las inscripciones para el curso siguen abierta y pueden realizarse de manera virtual a través del siguiente enlace, en donde también podrán encontrar mayores detalles acerca de contenidos, duración y horarios.

“En contra de la música”. Presentación del último libro de Julio Mendívil en Lima

“En contra de la música”. Presentación del último libro de Julio Mendívil en Lima

Este 20 de febrero en el Jazz Zone de Miraflores se realizó la presentación de “En contra de la música. Herramientas para pensar, comprender y vivir las músicas”, el más reciente libro del destacado etnomusicólogo peruano Julio Mendívil. Publicado en 2016 por Gourmet Musical, editorial argentina especializada en títulos sobre música y musicología latinoamericana, el título había venido cosechando comentarios muy positivos en el ámbito internacional pero no había podido ser presentado en el ámbito local sino hasta ahora.

El evento fue organizado por Luis Alvarado, director del sello independiente Buh Records, y contó con los comentarios de Raúl R. Romero y Fred Rohner, investigadores principales del Instituto de Etnomusicología de la Pontificia Universidad Católica del Perú. Asimismo, la ocasión congregó un nutrido público que llenó por completo la sala y en el que destacaron importantes figuras locales de la investigación musical, la interpretación artística y la gestión cultural.

audiencia

Entre algunas de las personalidades más resaltantes estuvieron investigadores como Gisela Cánepa, Enrique Kike Pinto, Américo Valencia Chacón, Aurelio Tello, Omar Ponce y Carlos Sánchez Huaringa; artistas como Consuelo Jerí, Marino Martínez, Dimitri Manga y Pedro Arriola; además de gestores culturales como José Sotelo del Colectivo Charangos del Perú, Liana Cisneros del Festival Internacional de Música de Alturas y July Sánchez Fuentes de la Escuela Superior Nacional de Folklore.

El evento dio inicio con los comentarios de Raúl R. Romero, quien resaltó el libro de Mendívil por su capacidad de proponer una lectura más allá de lo descriptivo y etnográfico, planteando discusiones de fondo alrededor de los fenómenos musicales que entran a la dimensión de la reflexión teórica y crítica desde una perspectiva latinoamericana. En el mismo sentido, Fred Rohner señaló como una virtud del libro el lenguaje con el cuál está escrito, cuya fluidez no disminuye en absoluto la rigurosidad de sus análisis e interpretaciones que aparecen ancladas en multiplicidad de referencias, y que facilita su lectura por parte de un público no especializado. Por último, se dio paso a una ronda de preguntas que tomo la forma de un diálogo entre el público asistente y el autor del libro.

El nivel de convocatoria alcanzado cobra mayor relevancia si tomamos en cuenta dos factores. Por un lado, los limitados eventos de este tipo que se observan en la musicología local. Y por otro, el hecho de que se hayan congregado en un mismo lugar diferentes comunidades de investigadores que, por lo general, no suelen compartir espacios de encuentro. En ese sentido, la presentación del libro es una señal más de la etapa de renovación que viene atravesando la musicología o el estudio de la música en el Perú, con múltiples generaciones de investigadores consolidando espacios institucionales y promoviendo una renovada producción bibliográfica como no se veía desde hace ya varios años.

Los interesados en adquirir el libro en Perú pueden comunicarse con Luis Alvarado a través de este link.

“Problematizar en la brecha” Participación en el 1er Congreso de Etnomusicología de la UNAM

“Problematizar en la brecha” Participación en el 1er Congreso de Etnomusicología de la UNAM

Entre el 24 y al 26 de noviembre se desarrolló el 1er Congreso de Etnomusicología de la Universidad Nacional Autónoma de México, organizado por la Facultad de Música y el Instituto de Investigaciones Antropológicas de dicha casa de estudios, y que llevó por título “Problematizar en la brecha. Tensiones disciplinarias en torno a la comprensión de las prácticas musicales”. El encuentro reunió a cerca de 90 investigadores quienes representaron a más de 30 instituciones educativas de nivel superior, así como a centros de investigación, principalmente mexicanos pero también de países como Estados Unidos, España, Venezuela, Chile, Argentina, Colombia, Perú y Brasil.

El grupo de investigadores peruanos fue uno de los más numerosos, incluyendo cuatro integrantes del Grupo de Estudios “Música y Sociedad” como representantes del Instituto de Etnomusicología de la Pontificia Universidad Católica del Perú, junto a un docente del Conservatorio Nacional de Música. De este modo Perú empieza a adquirir mayor presencia en espacios de encuentro y debate académico a nivel latinoamericano. Esto se vuelve aún más relevante si tomamos en cuenta que a inicios del 2016 los congresos de las redes IASPM-AL y ARLAC-IMS, realizados en Santiago de Chile y La Habana respectivamente, reunieron en conjunto a un alrededor de 400 investigadores de los cuáles el único representante nacional fue el Dr. Julio Mendívil.

La participación peruana inicio el jueves 24 de noviembre a través de la Mesa 4: “Músicas locales, globalización y procesos identitarios”, que incluyó las ponencias “Aquí todos tocamos un mismo estilo. La música sikuri y los procesos de creación de identidad en la rivera norte del lago Titicaca, Puno – Perú” “¿Eso es tradicional? Procesos de construcción e incorporación de nociones sobre lo ‘tradicional’ a través de las trayectorias musicales del Trío de Música y Canto Popular ‘Los Cholos’ en Lima”, a cargo de los antropólogos Gonzalo Chávez y Pablo Molina. La jornada culminó por la noche con la ponencia “La economía de la música en Lima Metropolitana. Dinámicas organizacionales, ciclos productivos y el problema de la autenticidad”, a cargo del sociólogo Raúl Álvarez Espinoza como parte de la Mesa 10: “Música y tecnología”.

El sábado 26 por la mañana fueron expuestas las últimas dos, de forma simultánea, como parte de la Mesa 21: “Géneros musicales. Génesis, usos e historia” y la Mesa 22: “Categorías de análisis II” respectivamente. Por un lado la ponencia titulada “Las músicas de ‘captación’ en el sur andino de Perú. ¿Relocalización o renovación de lo local?” de Omar Ponce Valdivia, pianista y máster en artes con mención en musicología por la Universidad de Chile además de docente en el Conservatorio Nacional de Música. Y por otro, la ponencia “La marinera en el Perú como un espacio de comunicación social” presentada por María Paz Rossini, comunicadora para el desarrollo de la Pontificia Universidad Católica del Perú.

Visita al CENIDIM. Al centro la Dr. Yael Bitrán, actual directora.
Visita al CENIDIM. Al centro la Dr. Yael Bitrán, actual directora.

La presencia en México también fue aprovechada para visitar el Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Musical – CENIDIM, institución con más de 40 años investigando las varias prácticas musicales en México y salvaguardando su patrimonio documental. El encuentro generó un espacio propicio para el intercambio de experiencias entre investigadores peruanos y mexicanos, permitiendo encontrar líneas temáticas y experiencias compartidas a partir de las cuáles se irán construyendo proyectos conjuntos en el mediano plazo. Asimismo, la reunión fue aprovechada para hacer entrega de un donativo bibliográfico con las más recientes investigaciones publicadas por el Instituto de Etnomusicología de la PUCP y el Ministerio de Cultura del Perú.

“Transformaciones, imaginarios e identidades musicales en el Perú” – Ponencias en el XIV Coloquio de Estudiantes de Antropología PUCP

“Transformaciones, imaginarios e identidades musicales en el Perú” – Ponencias en el XIV Coloquio de Estudiantes de Antropología PUCP

DATOS DEL EVENTO

  • Fecha: Jueves 10 de noviembre
  • Hora: 17.00 horas.
  • Lugar: Sala de Grados de la Facultad de Ciencias Sociales de la PUCP
  • INGRESO LIBRE (Requiere inscripción para externos a la PUCP)

El Grupo de Estudios “Música y Sociedad”, colectivo interdisciplinario de estudiantes interesados en el estudio de los fenómenos y las prácticas musicales dentro del contexto peruano contemporáneo, participará en el XIV Coloquio de Estudiantes de Antropología de la Pontificia Universidad Católica del Perú, a través de una mesa temática en la que varios de sus integrantes expondrán avances de diferentes investigaciones que vienen desarrollando desde esta disciplina.

La mesa, titulada “Transformaciones, imaginarios e identidades musicales en el Perú”, reunirá tres ponencias en torno a diferentes prácticas y circuitos musicales, las cuáles son el resultado de períodos breves de trabajo de campo:

  • La Música Sikuri y los procesos de generación de identidad en la provincia de Moho, departamento de PunoGonzalo Chávez
  • Producción y reproducción de imaginarios de lugar a través de festivales  musicales: el caso de Oxapampa y la música countryErnesto Velarde
  • Cambios y transformaciones en la revitalización de una expresión cultural en Moquegua: el caso del sarawjatana de Carumas – Manuel Villavicencio 

Los investigadores son estudiantes de antropología en la Pontificia Universidad Católica del Perú, quienes se encuentran desarrollando sus tesis de licenciatura.  La mesa funcionará como una etapa preparativa para dos de ellos, que también participarán en el Seminario “La Música en Escena: Estudios sobre Música y Sociedad”, organizado por el Grupo de Investigación en Musicología del Instituto de Etnomusicología.

“¿Qué es musicología?” – Omar Ponce dará conferencia en el Conservatorio Nacional de Música

“¿Qué es musicología?” – Omar Ponce dará conferencia en el Conservatorio Nacional de Música

DATOS DEL EVENTO

  • Fecha: Martes 15 de noviembre
  • Hora: 16.00 horas.
  • Lugar: Hall principal del Conservatorio (Jr. Carabaya 426 -Lima centro)
  • INGRESO LIBRE

Los alumnos de la especialidad de musicología del Conservatorio Nacional de Música anuncian el cierre de la temporada 2016 de su Ciclo de Conferencias Musicológicas. De esta manera culminan con el valioso trabajo realizado a lo largo del año, habiendo reunido a importantes figuras de este campo tales como Arturo ‘Kike’ Pinto Cárdenas y Aurelio Tello de Perú, Omar Morales Abril de Guatemala y Ana Fontecha de España.

La última conferencia del año estará a cargo del compositor y musicólogo Omar Ponce Valdivia, magíster en artes por la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, con estudios de antropología y piano en la Universidad Nacional de San Antonio Abad del Cusco y el Instituto Superior de Música Leandro Alviña Miranda. El maestro Omar Ponce se desempeña actualmente como docente en el Conservatorio Nacional de Música y en la Escuela de Música de la Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas – UPC.

Su conferencia, titulada ¿Qué es musicología? Una aproximación a sus senderos y perspectivas, será una introducción a esta disciplina y mostrará los cambios en los enfoques, metodologías y sentidos que esta ha experimentado a partir de los recorridos de sus propios representantes en tanto actores social e históricamente situados. En tal sentido, propone pensar la musicología como una disciplina que se  construye y reconstruye constantemente, en vez de una dividida en “campos”.