De Trossingen a Cusco. Breves apuntes sobre la entrada del ‘rondín’ al espacio sonoro andino

DestacadoDe Trossingen a Cusco. Breves apuntes sobre la entrada del ‘rondín’ al espacio sonoro andino

Cusco. Década de 1970. Gobierno Revolucionario de las Fuerzas Armadas. Este es el espacio, tiempo y contexto en que -desde las provincias de Canchis, Quispicanchis, Acomayo y Paruro- emergen una serie de agrupaciones musicales que destacaron por un elemento en común. El uso de la armónica o rondín para la ejecución de un extenso repertorio compuesto, fundamentalmente, por waynos de melodías pentafónicas en conjunto con bandurrias cusqueñas, arpa y mandolina, o guitarras. Así, conjuntos como Santa Bárbara de Sicuani, Siwina de Accha, Condemayta de Acomayo, Espiga de Oro de Paruro, y el Cuarteto Andino de Paruro se posicionaron como referentes dentro del panorama musical regional.

No fueron los únicos ni necesariamente los primeros intérpretes de música popular andina en incluir este instrumento dentro de grabaciones comerciales. Intérpretes de Ancash, Junín y Apurímac ya habían hecho o harían lo propio, con menores o mayores nivel de protagonismo. Pero la rapidez con que los cusqueños lograron ingresar al mercado discográfico local, y el protagonismo del rondín dentro de sus propuestas musicales, sugeriría que el rol jugado por el pequeño instrumento se remitía a una tradición musical de mayor alcance y arraigo. Así, fue a través de estos conjuntos que la sonoridad del rondín se convirtió en un marcador sonoro de identidad (Truax, 1999) cuya asociación a la región sureña resulta difícil de discutir hasta el día de hoy.

 

 

Posteriormente, la publicación del Mapa de los Instrumentos Musicales de Uso Popular en el Perú (INC, 1978:174), confirmaría el extendido uso de la armónica o rondín dentro del país, hallándose en por lo menos 14 de las 24 regiones de la costa, sierra y selva peruanas. Cusco, no obstante, seguiría destacando al ser la única región donde se registró el uso del instrumento en todas sus provincias. De todos modos, cabe resaltar que investigaciones posteriores ampliaron este panorama con registros sonoros del uso y práctica del rondín por parte del pueblo chopcca de Huancavelica (INC, 2009).

El actual mercado de armónicas es bastante diverso y permite adquirir todo tipo de marcas de origen chino, alemán y brasileño, así como distintos modelos en función del tipo de música a interpretar como blues, jazz y huayno. En el caso de este último, la armónica de mayor preferencia por los músicos es el modelo Seductora, una armónica de tipo octavada que presenta una doble hilera horizontal de casillas y lengüetas superpuestas afinadas con una octava de distancia la una de la otra. Este rasgo permite generar un sonido potente con cada acción de soplido o aspirado, semejante en timbre al de un acordeón u órgano.

El modelo Seductora se produjo y distribuyó de forma masiva en Alemania hasta mediados del siglo XX, convirtiéndose en el emblema de Hohner para el mercado sudamericano. Su fabricación fue luego trasladada a Brasil y, eventualmente, descontinuada. No obstante, hoy en día el modelo sigue comercializándose en dos versiones. Una de bajo coste fabricada por la compañía brasileña Hering y otra fabricada por Hohner con un estatus de coleccionismo, cuyos precios oscilan entre los 150 hasta 250 soles respectivamente.

Sin embargo, al menos dos preguntas quedan en el aire. ¿Cómo llegó este instrumento musical al espacio sonoro andino? y ¿Cómo se insertó en las prácticas musicales indígenas del Cusco hasta convertirse en un marcador sonoro de identidad? Una fuente que resulta fundamental como punto de partida para empezar a responderlas es el trabajo de Haltmut Berghoff (2001), quien exploró las estrategias de expansión global de la compañía Hohner, mundialmente conocida en específico por sus armónicas y acordeones.

Berghoff anota que, si bien la armónica fue inventada en 1820 como un respaldo para la afinación de pianos no fue sino hasta 1857 que Mathías Hohner, fabricante de relojes, abrió su primer taller de armónicas en el remoto pueblo de Trossingen. Desde ahí, Hohner empezó a posicionarse en Alemania y Europa, recurriendo a redes familiares de contactos para acceder con mayor facilidad a nuevos mercados. En cambio, el ingreso al mercado americano demandó nuevas estrategias. Primero, abrir sucursales en ciudades principales así como recurrir a agentes comerciales para llegar a lugares más remotos; y segundo, diversificar la oferta de modelos de acuerdo con las preferencias locales que se iban identificando.

De este modo, en 1908 se abrió una sucursal en Ciudad de México y se nombró al comerciante de ascendencia alemana Alfred Veerkamp como representante de la compañía para Sudamérica. Este, a su vez, recorrió la línea costera del pacífico, visitando el resto del continente y estableciendo contratos de venta con minoristas locales, los únicos capaces de acceder a zonas incluso más lejanas. Así, se articuló una cadena de distribución que facilitó, durante las primeras décadas del siglo XX, el ingreso de la armónica a territorio peruano.

Native retailers covered areas the salesmen did not reach. In Brazil peddlers bought harmonicas on the coast and transported them by mule even to the smallest villages. In Mexico, itinerant dealers sold more harmonicas than many shops, which initially confused Veerkamp. (Berghoff, 2001: 349)

Ya en el Cusco, este proceso transnacional de inserción comercial coincidió con el proceso local de construcción de una identidad regional, desarrollado por las élites cusqueñas a través de la folklorización de prácticas musicales indígenas y canalizado mediante espacios como el Centro Qosqo de Arte Nativo y el Instituto Americano de Arte del Cusco (Mendoza, 2006). Así, recurriendo a una fuente periodística recogida por la antropóloga e historiadora Zoila Mendoza, la organización del primer concurso de música y danza del IAA incluyó la categoría conjuntos musicales, dentro de la cual se contempló la participación de orquestas de armónicas (pífanos) formadas preferentemente por músicos indígenas.[1]

Dos décadas después, el uso del rondín vuelva a ser mencionado pero esta vez como parte de un estudio considerado canónico dentro de la etnomusicología peruana, y como parte de una descripción de la instrumentación característica del wayno ‘típico’ cusqueño.

También se usa la armónica de boca o “rondín” y el arpa, otro instrumento que con el violín y la quena y, algunas veces, también con la bandurria forman los conjuntos instrumentales más comunes de la región Sicuani. (Roel, 1959:179).

Y de este modo regresamos al punto de partida. La emergencia de conjuntos como los señalados al principio, y su rápido ingreso al mercado discográfico de la mano de productoras y sellos como IEMPSA (Lider), Industrial Sono Radio, FTA Discos y Fonodiscos del Sur (Discos Volcán). Se trata de un período en el que la expansión de la industria del vinilo ya había admitido repertorios de carácter más regional, y que coincidió con un renovado impulso a la música de sectores indígenas aunque ahora desde el Gobierno Revolucionario de las Fuerzas Armadas. Así, resaltan los encuentros Inkari 73 en Lima e Inkari 74 en Cusco, ambos organizados por el SINAMOS[2] siguiendo un discurso reivindicativo de lo indígena pero con una lógica mesiánica y milenarista.[3] El primero, en particular, tuvo alcance nacional y se desarrolló con etapas preparatorias a nivel regional durante 1972, mientras que el segundo tuvo alcance regional, involucrando a participantes de Cusco, Apurímac y Madre de Dios.[4]

Organizado por el SINAMOS, Oficina Regional ORAMS VII Cusco | Fuente: Francesco Mariotti

No resulta extraño, entonces, que el conjunto Siwina de Accha manifieste haberse formado en 1972 a partir de un evento folklórico de alcance regional organizado por el SINAMOS. O que sus primeras producciones musicales hayan sido lanzadas, en 1973 (Inti Raymi) y 1974 (Wayna Picchu), a través de Fonodiscos del Sur.[5] La misma disquera que produjo el álbum Bandurrias de Canchis del conjunto Santa Bárbara de Sicuani. Otros aspectos también plantean interrogantes sobre cómo los discursos reivindicativos de la época pudieron haber influencia la estética de estos conjuntos. Por ejemplo, llama la atención que los títulos y portadas de las primeras producciones de Siwina de Accha evoquen la herencia cultural y monumental  del pasado incaico. Algo que también se percibe en el miniplay (6 temas) de Espiga de Oro de Paruro titulado Canto a Machu Picchu (Sono Radio)[6], y en el texto de contraportada del álbum Afectuosamente producido por Condemayta de Acomayo de forma independiente.[7]

En todo caso, lo que parece quedar claro es que el uso del rondín fue rápidamente adoptado por la población indígena local, tras una inserción temprana que habría tenido lugar por lo menos a partir de los años 1910. Posteriormente, hacia fines de la década de 1930 e inicios de los años 1940, el uso del instrumento fue legitimado por las élites mestizas de la ciudad del Cusco como parte de prácticas musicales netamente indígenas. Sin embargo, no se tiene aún una lectura de los mecanismos o recursos a los que estos actores pudieron haber recurrido para adaptar las nuevas posibilidades sonoras e interpretativas del instrumento. Esto último queda, más bien, como una tarea pendiente.

Referencias bibliográficas

  • Berghoff, H. (2001). “Marketing diversity: The making of a global consumer product. Hohner’s Harmonicas, 1857-1930”. Enterprise and society, 2(2), 338-372.
  • Instituto Nacional de Cultura. (1978). Mapa de los Instrumentos de Uso Popular en el Perú. Lima: Instituto Nacional de Cultura.
  • Instituto Nacional de Cultura. (2009). Chopccam kani. Lima: Instituto Nacional de Cultura.
  • Mendoza, Z. (2006). Crear y sentir lo nuestro. Folclor, identidad regional y nacional en el Cuzco, siglo XX. Lima: Fondo Editorial de la Pontificia Universidad Católica del Perú.
  • Roel, J. (1959). “El wayno del Cusco”.Folklore Americano, VI-VII(6-7), 129-246.
  • Truax, B. (1999). Handbook for Acoustic Ecology. Obtenido de https://www.sfu.ca/sonic-studio-webdav/handbook/Soundmark.html

Notas al pie

[1] El Comercio, Cuzco, 7 de febrero de 1938, p. 1.

[2] Sistema Nacional de Movilización Social.

[3] Oiga, Lima, 12 de octubre de 1973, p. 41-42. Recuperado de https://icaadocs.mfah.org/icaadocs/ELARCHIVO/RegistroCompleto/tabid/99/doc/1139039/language/es-MX/Default.aspx

[4] Recuperado de https://www.mariotti.ch/es/expositions/1974/inkari-74-cusco/

[5] Información obtenida del documento titulado Expediente de reconocimiento “Personalidad Meritoria” al conjunto musical Siwina de Accha, elaborado por la Dirección Desconcentrada de Cultura de Cusco del Ministerio de Cultura.

[6] Ver: https://www.discogs.com/Conjunto-Espiga-de-Oro-Paruro-Cuzco-Canto-A-Macchu-Picchu/release/6444021

[7] El Conjunto Condemayta de Acomayo lanza sus primeras producciones musicales a través del sello Lider de IEMPSA. Sin embargo, a partir del álbum Afectuosamente empiezan a lanzar nuevas producciones bajo el sello Discos Condemayta.

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El CNM y la PUCP se unen para el 1er Encuentro Interdisciplinario de Investigación Musical

DestacadoEl CNM y la PUCP se unen para el 1er Encuentro Interdisciplinario de Investigación Musical

En 1975 Josafat Roel Pineda, Fernando Garcia y César Bolaños formaron toda una generación desde el Taller de Investigación Musical del Conservatorio Nacional de Música. La PUCP sería uno de los espacios, si bien no el único, en donde algunos de sus integrantes darían forma o harían propias iniciativas ahora imprescindibles como el Centro de Música y Danza de la PUCP – CEMDUC y el Instituto de Etnomusicología PUCP. 40 años después, miembros de ambas casas de estudios se darán encuentro a las 4:30 pm (hora en punto) de este viernes 23 de junio, en el local del Conservatorio ubicado en Jirón Carabaya 421 del centro de Lima, para llevar a cabo el 1er Encuentro Interdisciplinario de Investigación Musical.

Resultado de una cercana coordinación entre el Departamento de Musicología del Conservatorio Nacional de Música (CNM) a cargo del maestro Omar Ponce Valdivia, y la Maestría de Musicología de la Pontificia Universidad Católica del Perú (PUCP) dirigida por el doctor Raúl R. Romero, el encuentro busca reactivar los vasos comunicantes que han vinculado a ambas espacios desde sus inicios. Además de ser el primero de un ciclo recurrente que poco a poco irá convocando a otros centros de formación superior y núcleos de investigación, sumando un bloque cada vez más diverso de especialistas desde campos como las artes escénicas, las ciencias sociales y las humanidades.

El evento contará con tres mesas consecutivas de ponentes y expositores, cada una seguida por una rueda de preguntas. Las dos primeras estarán a cargo de alumnos y egresados del CNM y la PUCP, quienes darán a conocer los avances  y conclusiones de diferentes proyectos de investigación. Se tendrá una pausa con cofee break entre la primera y la segunda mesa. La mesa de cierre, titulada Construyendo espacios y experiencias formativas en el campo de la investigación musical en el Perú, estará a cargo de los maestros Omar Ponce Valdivia y Raúl R. Romero.

En ese sentido, se trata de un primer espacio de encuentro interdisciplinar, interinstitucional e intergeneracional a partir del cual asumir el reto de construir una musicología peruana, reconociéndonos como miembros de una comunidad de investigación amplia, compleja y diversa. El programa del evento es como sigue:

Primera Mesa | 4:35 pm | PUCP

  • Ernesto VelardeProducción y reproducción de imaginarios de lugar a través de festivales musicales. El caso de Oxapampa y la música country.
  • Diana Montes – De vuelta a los clásicos. La construcción identitaria del músico clásico a partir de trayectorias educativas y laborales de egresados del Conservatorio Nacional de Música del Perú.
  • Gonzalo Chávez – Aquí tocamos un mismo estilo. La música sikuri y los procesos de creación de identidades en la ribera norte del lago Titicaca, Puno.

Segunda Mesa | 5:55 pm | CNM

  • Blanca Espinoza – El grupo El Polen y la permanente búsqueda sonora de identidad musical – Lima, 1970-2015.
  • José Miguel Huamaní – Inmigración y re-conocimiento de una tradición sonora. El aprendizaje musical de la comunidad okinawense en Lima.
  • Korina Irrazabal La religiosidad local expresada en la música. Conformaciones instrumentales en la festividad urbana de la Virgen del Rosario, Lima.

Mesa de cierre | 7:00 pm | PUCP y CNM

Construyendo espacios y experiencias formativas en el campo de la investigación musical en el Perú.

  •  Omar Ponce Valdivia – Coordinador del Departamento Académico de Musicología del Conservatorio Nacional de Música.
  • Raúl R. Romero – Director de la Maestría en Musicología de la Pontificia Universidad Católica del Perú.
1er Encuentro Interdisciplinario de Investigación Musical

CONFERENCIA: De la Cumbia a la Salsa. Un viaje por algunos de los géneros populares de raíz africana en las Américas

CONFERENCIA: De la Cumbia a la Salsa. Un viaje por algunos de los géneros populares de raíz africana en las Américas

¿Qué tienen en común la cumbia, la salsa, la rumba, y el samba brasilero?, ¿cómo y en qué contexto surgen estos géneros populares afro-latinoamericanos?, ¿es posible pensar en los procesos de adaptación, resistencia, creación musical e identidad a partir de esas musicalidades? La conferencia De la Cumbia a la Salsa, a cargo de la maestra Lorena Ardito, aborda esta y otras interrogantes bajo el enfoque de pensar lo social desde la música, de manera interdisciplinaria, compartiendo algunas experiencias de investigación, la reflexión en torno a las mismas, y el intercambio de miradas y saberes.

El evento es organizado de forma conjunta por el Grupo de Investigación en Musicología, la Maestría en Historia y la Maestría en Musicología de la Pontificia Universidad Católica del Perú. El ingreso es libre. El público externo a la PUCP podrá enviar nombre y DNI a maestria-historia@pucp.edu.pe para gestionar su ingreso al evento dentro del campus de la universidad.

  • Lugar: Aula Z-204 – Campus PUCP
  • Fecha: 16 de mayo
  • Hora: 05:00 pm

Lorea Ardito es Socióloga de la Universidad de Chile, diplomada en DESC de los pueblos indígenas (FAO – Fundación Henry Dunant), y Maestra en Estudios Latinoamericanos de la Universidad Autónoma Nacional de México (becaria CONICYT 2011-2013). Forma parte de Tiesos pero Cumbiancheros, colectiva interdisciplinaria de investigación iniciada en 2010 por Eileen Karmy, Antonia Mardones y Alejandra Vargas a partir del proyecto Tiesos pero cumbiancheros: una reconstrucción sociohistórica de la cumbia chilena.

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Paneles y ponencias sobre música en el XXXV Congreso LASA 2017 – Diálogo de Saberes

Paneles y ponencias sobre música en el XXXV Congreso LASA 2017 – Diálogo de Saberes

El XXXV Congreso Internacional de la Asociación de Estudios Latinoamericanos – LASA 2017 | Diálogo de Saberes, a desarrollarse entre el 28 de abril y el 01 de mayo en el campus de la Pontificia Universidad Católica del Perú, ha propiciado la confluencia de importantes figuras -nacionales e internacionales- de la investigación musical desde múltiples campos disciplinares. Un panorama como este no se veía desde que en 2008 tuvo lugar el VIII Congreso de la red IASPM-AL, organizado por la destacada musicóloga peruana Chalena Vásquez y que llevó por título Alma, corazón y vida. La canción popular y sus discursos analíticos.

Serán un total de 10 paneles completos, así como 21 ponencias distribuidas en otros 15 paneles, en los que investigadores de todo Latinoamérica abordarán un amplio rango de temáticas como fusión y globalización, prácticas musicales en contextos de violencia política, la dimensión de género y femineidad en la interpretación musical, representaciones simbólicas (raza, lugar, nación) en diversos contextos de performance, políticas públicas para la música, y procesos de (re)configuración de identidades y géneros musicales. Todas las actividades de este tipo tendrán lugar entre los días 29 de abril y el 01 de mayo.

RESUMEN DE ACTIVIDADES POR DÍAS

  • Sábado 29 de Abril –> AQUÍ
  • Domingo 30 de Abril –> AQUÍ
  • Lunes 01 de Mayo –> AQUÍ

Julio Mendívil, Kathryn Metz, Jonathan Ritter, Fiorella Montero, Raúl R. Romero, Michelle Bigenho, Pablo Vila, Nancy Morris y Henry Stobart son algunos de los reconocidos académicos que compartirán sus lecturas sobre los procesos de negociación de significados, representaciones, valoraciones e identidades que se dan a través de la música y quienes las practican.

Destacan algunas paneles en particular como aquellos que se llevarán a cabo el domingo 30 de abril en diferentes horarios. Por un lado el panel titulado Where Words Fail: Music, conflict and social change in post-war Peru, que tendrá lugar de 10:00 am a 11:45 am en el aula A-503. Y por otro, de 04:00 pm a 05:45 pm en el aula A-610, el panel titulado Música, política e identidad en el Perú que reunirá a los integrantes del Grupo de Investigación en Musicología de la Pontificia Universidad Católica del Perú. Por otro lado, el panel Popular Music, Fusions, and Globalization del 01 mayo, entre las 02:00 pm y las 03:45 pm en el aula A-406, cuyas ponencias guardan afinidad con los paneles antes señalados.

Del mismo modo llama fuertemente la atención el panel titulado Patrimonio de Otros Modos del sábado 29 de abril, entre 12:00 y 01:45 pm en el aula A-607, que reunirá lecturas críticas sobre los procesos de patrimonialización de expresiones del patrimonio cultural inmaterial. Esta terminología, definida por UNESCO en 2003, a dado pie a interesantes procesos de registro y salvaguardia con resultados muy heterogéneos. Entre los ponentes resaltan los doctores Michelle Bigenho (antropóloga) de la Universidad de Colgate y Henry Stobart (etnomusicólogo) de Royal Holloway, destacados investigadores con sólidas trayectorias académicas.

No obstante, debe señalarse que la asistencia a todos los paneles y ponencias está condicionada al pago de una cuota de inscripción, hecho que de una u otra forma limita el tipo de público que tendrá la capacidad de asistir, y que ya ha recibido críticas por parte de actores vinculados al sector editorial independiente. En ese sentido, este contexto también plantea la necesidad de repensar críticamente las condiciones en que se transmite el conocimiento académico, y cómo este puede llegar a convertirse en un commodity que aporta capital simbólico a cambio de un nivel de capital económico que puede resultar muy alto para muchos.

Libros por partida doble. Shane Greene y Julio Mendívil presentan sus más recientes publicaciones

Libros por partida doble. Shane Greene y Julio Mendívil presentan sus más recientes publicaciones

Expandiendo el calendario de actividades compartido en un anterior post, la última semana de abril y la primera semana de mayo también serán el escenario para la presentación de las más recientes publicaciones de Shane Greene, doctor en antropología por la Universidad de Chicago, y Julio Mendívil, doctor en etnomusicología por la Universidad de Colonia.

Así, en el marco de La Independiente. Feria de Editoriales Peruanas organizada por el Ministerio de Cultura, el día de hoy a las 06:00 pm se presentará “Pank y Revolución: 7 interpretaciones de la realidad subterranea de Shane Greene. Publicada por la editorial PESOPLUMA, su trabajo explora la escena del rock subterraneo que emergió en Lima durante el período de violencia política y conflicto interno que atravesó nuestro país en los años 80, así como el posicionamiento del punk en el imaginario de múltiples actores en este contexto. La presentación tendrá lugar en la Sala Kuélap del Ministerio de Cultura (Av. Javier Prado 2465, San Borja) y contará con los comentarios de Camilo Riveros, reconocido antropólogo experto en temas de música e industria cultural desde una perspectiva de investigación aplicada.

Para quienes no puedan asistir, el libro volverá a ser presentado el martes 03 de mayo a las 04:00 pm, esta vez en la Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. El evento de presentación se dará como la cuarta sesión del Ciclo de Conversatorios: Una mirada al Perú a través de su música, organizado por el Círculo de Estudios Antropológicos Sinergia y el Colectivo AntropoCine, y contará con los comentarios de Alfredo Márquez, destacado artista visual peruano, y Willy Jiménez, gestor cultural e impulsor de la plataforma Rock Achorao’.

El mismo día pero a las 7.30 pm, en la Biblioteca Nacional del Perú se realizará la presentación del libro En contra de la música: herramientas para pensar, comprender y vivir las músicas. La presentación será una segunda edición del evento organizado el 20 de febrero pasado en el Jazz Zone de Miraflores por Luis Alvarado de Buh-records, contando esta vez con comentarios de July Sánchez Fuentes de la Escuela Nacional Superior de Folklore “José María Arguedas”, y Aurelio Tello Malpartida del Conservatorio Nacional de Música.

La obra de Mendívil, publicada en 2016 por la editorial argentina Gourmet Musical, es un punto de quiebre en la producción musicológica a nivel latinoamericano al proponer una reflexión teórica que busca rebatir lugares comunes, escencialismos y presupuestos al momento de pensar en nuestras músicas. El autor se plantea esta tarea a través de una redacción fluida y argumentos sólidamente respaldados en abundantes ejemplos y referencias a autores de múltiples campos que van desde la filosofía y la historia hasta la música popular.